NEXT LEVEL Flyer

[German only]

Der Computer ist unser wichtigstes Instrument – und längst auch unser liebstes Spielzeug. Am 20./21. April 2010 steigt in Köln erstmals die Next Level Conference zum Thema Kunst und Kultur der digitalen Spiele. Während sich Videospiele längst zu einem selbstverständlichen Bestandteil des kulturellen Lebens entwickelt haben, tut sich die etablierte Kultur mit einer offenen Auseinandersetzung schwer. Dabei sind die Schnittstellen von Games zu Kunst und Kultur längst in einer faszinierenden, wenn nicht selten aber auch problematischen Vielschichtigkeit und Fülle besetzt. Next Level wird veranstaltet vom NRW KULTURsekretariat in Kooperation mit der Landesregierung Nordrhein-Westfalen. Die aufstrebende Gamesmetropole Köln bietet mit den AbenteuerHallenKALK die ideale Location, um einen Überblick zu geben, dem Diskurs auf die Sprünge zu helfen und allen Akteuren wechselseitig kreative Potenziale zu erschließen.

Next Level Conference:

Next Level zielt auf die Kunst der Spiele und öffnet als Konferenz und Festival Gamern und Kulturschaffenden, aber auch Kulturpolitikern, Pädagogen und Journalisten ein weites Spielfeld: In vier korrespondierenden Panels zu Kunst, Kultur, Community und Wirtschaft diskutieren und praktizieren Künstler, Kreative und Kulturvermittler die verschiedenen kulturellen Spielformen und vielfältigen künstlerischen Ausprägungen der digitalen Spiele. Mit Vorträgen, Diskussionen und Liveperformances beleuchten sie die Ästhetik der Spielwelten und Fragen, wie Spiele auch für die kulturelle Bildung genutzt werden können – bis hin zu kreativwirtschaftlichen und kommerziellen Aspekten.

Akteure:

Als Keynote-Speaker konnte der Ars Electronica-Mitbegründer, Wissenschaftler und prominente Science Fiction-Autor Herbert W. Franke gewonnen werden.

Neben vielen Fachleuten aus der Gamesforschung und an den Schnittstellen zur Kunst beteiligen sich auch Wissenschaftler wie Linda Breitlauch, Deutschlands erste Professorin für Gamesdesign, und Machinima-Künstler Friedrich Kirschner oder das junge Kölner Künstlerkollektiv Paidia Institute. Aktiv eingebunden in das Programm werden außerdem digitale Communities wie die zu einem großen Teil in NRW ansässige Demoszene und als Gast das Berliner A.MAZE.-Festival.

Nordrhein-Westfalens Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff und Kölns Oberbürgermeister Jürgen Roters eröffnen die Next Level Conference.

Interaktive Werkschau:

In den AbenteuerhallenKALK werden in einer interaktiven Werkschau Spiele an der Schnittstelle von Medienkunst und Games gezeigt. Gemeinsam mit den Projektmachern haben die Besucher die Gelegenheit, an Workshops und Spielen teilzunehmen. Ob nun ein eigenes Game Kit oder ein Roboter gebaut wird, oder ein Liverollenspiel sowie interaktive Demos spielerisch erlebt werden – die Besucher sind eingeladen, aus unterschiedlichsten künstlerischen Perspektiven sinnlich in die Materie Gaming einzudringen. Der Eintritt zur durchgehenden Werkschau ist frei.

Next Level Party am 20. April 2010:

Das Abendprogramm startet mit dem multimedialen Tanzprojekt „Jailbreak Mind“ des ehemaligen Pina Bausch-Tänzers und -Choreografen Fabien Prioville. Unmittelbar im Anschluss wird ausgiebig gefeiert, gemeinsam mit Live Acts und DJs des A MAZE.-Festivals und der Demoszene. Als Special Act präsentiert Next Level den Gewinner des Creative Games Contest.

Creative Games Contest: Ab sofort bewerben!

Gemeinsam mit Turtle Entertainment veranstaltet Next Level einen Creative Games Contest, um die Kreativpotenziale der Games-Community auszuloten. Eingereicht werden können virtuelle Tanz- und Stunt-Choreografien im Rahmen von Musikvideos sowie eigene Level-Designs innerhalb populärer Spiele. Eine Fachjury entscheidet über die attraktiven Preise: Es geht um Ehrenkarten für die Gamescom 2010 (inklusive Zugang zur Business Area und Kontakt zur Game Developers Conference Europe (GDC Europe) und eine Prämiummitgliedschaft der von Turtle Entertainment betriebenen Electronic Sports League (ESL). Außerdem werden die Gewinner im Rahmen der Next Level Party präsentiert. Spätester Einsendetermin ist der 10. April 2010 (Einsendungen an: info@nextlevel-conference.org).

Anmeldungen und Veranstaltungsort:

Es wird eine Teilnahmegebühr von 20,00 € für das gesamte Programm erhoben inklusive Lunch, Abendbuffet, Getränke und Abendprogramm. Die Anmeldung für die Workshops erfolgt gesondert. Anmeldeschluss ist der 31. März 2010. Veranstaltungsort sind die AbenteuerHallenKALK, Christian-Sünner-Straße 8, 51103 Köln.

Clash of Realities:

Direkt im Anschluss an Next Level, am Abend des Mi., 21. April 2010, startet die partnerschaftlich verbundene Konferenz „Clash of Realities“ (www.clashofrealities.de),

die bereits zum dritten Mal in Köln stattfindet.

Ausführliche Infos und Anmeldungen sind möglich unter www.nextlevel-conference.org

Ein besonderer Dank gilt dem vom Kultursekretariat eingerichteten

Beirat, zusammengesetzt aus Vertretern der Landesregierung

Nordrhein-Westfalen, medienwerk.nrw, Ministerium für Generationen,

Familie, Frauen und Integration des Landes nrw und nrw

kultursekretariat.

22.04.2010, 18 – 20h

Location:
University of Potsdam, Am Neuen Palais 10, 14469 Potsdam, house 08, Audimax, room 145

The language will be English and the entry is free.

Any changes of the programme or locations etc. will be published first on http://www.digarec.org. This lecture is funded by Medienboard Berlin Brandenburg. Following lectures: schedule.

[only English version available]

Abstract:

Over the last 20 years, information visualization became a common tool in science and also a growing presence in the arts and culture at large.
However, the use of visualization in cultural research is still in its infancy. Based on the work in the analysis of video games, cinema, TV, animation, Manga and other media carried out in Software Studies Initiative at University of California, San Diego over last two years, I will present a number of visualization techniques and methods particularly useful for cultural and media research. The talks will be illustrated by example from our current work including visualizations of 100 hours of game play and 1 million Manga pages.

Software studies initiative: http://softwarestudies.com Examples of media visualizations: http://www.flickr.com/photos/culturevis.

Bio:

Lev Manovich is Director of Software Studies Initiative, Calit2 http://softwarestudies.com, Professor at Visual Arts Department, UCSD http://visarts.ucsd.edu, Professor, European Graduate School http://www.egs.edu and Visiting Professor at De Montfort University. Lev Manovich’s books include Software Takes Command (released under CC license, 2008), Soft Cinema: Navigating the Database (The MIT Press, 2005), and The Language of New Media (The MIT Press, 2001) which is hailed as “the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan.” He has written 90+ articles which have been reprinted over 300 times in 30+ countries. More: http://www.manovich.net

04.02.2010, 18 – 20h

Location:
University of Potsdam, Am Neuen Palais 10, House 8, Room 60/61, 14469 Potsdam

The language will be English and the entry is free.

Any changes of the programme or locations etc. will be published first on http://www.digarec.org. This lecture is funded by Medienboard Berlin Brandenburg. Following lectures: schedule.

[only English version available]

Abstract:

The fundamental character of games has been the source of considerable theoretical discussion in the field of emerging field of game studies during the last decade. The lecture will focus the idea that games can most fruitfully be approached in dialectical manner: as particular hybrid phenomena that exists both as certain type of digital media, and as acts or performances within and around them. The philosophical issue of the ‘being’ of games becomes thus re-proposed as a question of methodology into their meaning, use, and cultural significance: if games are what we do with them, think about them, and speak about them, how should we approach them in scholarly practice? Drawing from examples of some recent research projects, the lecture will illustrate the challenges and benefits of doing interdisciplinary and multi-methodological study into games cultures. Are there ways to consolidate the requirements of fundamental research with that of applied, design oriented and collaborative research practice typical of today’s industry and innovation oriented research world?

Bio:

Professor Frans Mäyrä (b. 1966), PhD, University of Tampere, Finland

Frans Mäyrä has studied the relationship of culture and technology from the early nineties. He has specialised in the cultural analysis of technology, particularly on the ambiguous, conflicting and heterogeneous elements in this relationship, and has published on topics that range from information technologies, science fiction and fantasy to the demonic tradition, the concept of identity and role-playing games. He is currently teaching, researching and heading numerous research projects in the study and development of games, interactive media and digital culture. He has also served as the founding President of Digital Games Research Association, DiGRA. Publications include: Koneihminen (Man-Machine; ed., 1997), Demonic Texts and Textual Demons (1999), Johdatus digitaaliseen kulttuuriin (Introduction to Digital Culture; ed., 1999), CGDC Conference Proceedings (ed., 2002), Lapsuus mediamaailmassa (Childhood in the World of Media, ed. 2005), The Metamorphosis of Home (ed. 2005), An Introduction to Game Studies (2008), and a large number of articles and conference papers.

Contact Frans Mäyrä:
Department of Information Studies and Interactive Media (INFIM)
FIN-33014 University of Tampere
Finland

e-mail: frans.mayra@uta.fi
web: http://www.uta.fi/~frans.mayra/
blog: http://www.unet.fi/fransblog
Tel. +358 50 336 7650

Georg Spehr “Game Sound (not Effects)”

21.01.2010, 18-20h

Location: Universität Potsdam, Am Neuen Palais 10, Haus 8 Raum 60/61, 14469 Potsdam (Plan)

The lectures are in German. The entry is free.

[German only]

Stephan Humer “Digitalität und Imagination – Grundlagen für die Analyse einer neuen Epoche” and

Georg Spehr “Game Sound (not Effects)”

21.01.2010, 18-20h

Ort: Universität Potsdam, Am Neuen Palais 10, Haus 8 Raum 60/61, 14469 Potsdam (Map).

Language: German.

Stephan Humer

“Digitalität und Imagination – Grundlagen für die Analyse einer neuen Epoche”

Abstract:
Das Digitale fordert und fördert unsere Imagination in einem enormen Maße. Seitdem analoge Zustände in digitale Einheiten gewandelt werden, hat eine Entwicklung eingesetzt, die wohl als epochal bezeichnet werden kann. Für den Computer gibt es nur Nullen und Einsen, den kleinsten gemeinsamen Nenner der Digitalität – für uns entsteht daraus aber viel
mehr: „Es ist die Arbeit der Interpretation im Kopf, die aus den Zeichen, die Computer anzeigen, eine Information macht.“ (Joseph Weizenbaum). Für den Umgang mit digitalem Gerät ist die Imagination somit unentbehrlich, da sie den „Missing Link“ zwischen der Digitalisierung (durch den Computer) und Analogisierung (in der Wahrnehmung des Menschen) darstellt. Man kann der spielenden, chattenden und twitternden “Generation C64″ deshalb wohl kaum vorwerfen, daß es ihr an Vorstellungskraft und Abstraktionsfähigkeit mangelt – zwei Eigenschaften, die in einer vernetzten, globalen Welt sicherlich nicht ganz unbedeutend sind.

Der Vortrag soll aufzeigen, warum es ein Fehler ist, die digitale Welt als “virtuell” zu bezeichnen, welche Rolle Digitalität und Imagination in unserer heutigen Lebenswelt spielen, wie sich diese beiden Elemente entwickeln und welche Folgen das für die Analyse digitaler Phänomene wie Computerspiele und die Entwicklung unserer Gesellschaft haben kann.

Bio:

Dr. Stephan Humer ist Forschungsleiter in der Digitalen Klasse der Universität der Künste Berlin. Nach Beendigung seines Studiums der Soziologie, Psychologie, Publizistik- und Kommunikationswissenschaften an der Freien Universität Berlin folgte dort zwei Jahre später seine Promotion. Seitdem leitet er ein Forschungsvorhaben zur Analyse der Digitalisierung der Gesellschaft und ist in diesem Zusammenhang u.a.
Projektpartner am Zentrum Technik und Gesellschaft der Technischen Universität Berlin. Darüber hinaus ist er an der Fachhochschule Potsdam im Fachbereich Informationswissenschaften als wissenschaftlicher Leiter des dortigen Digitalisierungslabors zuständig für die Weiterentwicklung von digitaler Forschung, Lehre und Anwendung.

Publikationen:

Beck, F., Humer, S., Kunze, I. (eds.): Networked Systems. Berliner Seminare. Berlin, 2009 (in press)

The Beauty of Thinking. In: Ängeslevä, J., Humer, S., Sauter, J. (eds.): Digital Media Design Yearbook 2008. Beauty of Data & Indie Design. The Berlin University of the Arts. p. 60-65. Berlin, 2009

Hier bin ich Mensch, hier darf ich’s sein: Identitätsarbeit in digitalen Systemen. In: Ternes, Bernd (ed.), „Menschen“ formen Menschenformen. Zum technologischen Umbau der conditio humana. Berlin, 2009.

Digitale Identitäten. Der Kern digitalen Handelns im Spannungsfeld von Imagination und Realität. Berlin, 2008.

Georg Spehr

“Game Sound (not Effects)”

Abstract:

Game Sound wird in der aktuellen Computerspielforschung kaum gesondert hervorgehoben. Dabei sind Computerspiele ohne eine Klangebene quasi nicht existent. Selbst die ersten populären und kommerziell relevanten Spiele beinhalten Klänge, die trotz ihrer scheinbaren Einfachheit wesentliche informative und ästhetische Funktionen erfüllen und somit für den Spieler handlungsrelevant sind.

Anhand des Vortrags soll verdeutlicht werden, dass die Klangebene in allen Eigenschaften des Computerspieles gleichbedeutend zur Bildebene bewertet werden muss. Das Klangspektrum ist nicht nur in ästhetischer Hinsicht sehr vielfältig, sondern umfasst auch auf funktionaler Ebene einen komplexen Aufgabenbereich. Klang ist sowohl Informationsmedium und Interaktionsinstrument als auch Erlebnismoment des Virtuellen.

Bio:
Georg Spehr ist ausgebildeter Kommunikationstechniker und Multimedia- Designer. 1989-98 als Studiotechniker für professionelle Audiotechnik bei Studer Deutschland und 1999-2002 als Multimedia Designer bei Agenturen im Crossmedia- und Internetbereich angestellt, ist er seit 2002 als freier Sound Director und Multimedia Designer tätig. Er ist Lehrbeauftragter für den Master Studiengang Sound Studies an der Universität der Künste Berlin und die Fachhochschule Potsdam, Fachbereich Design. Darüber hinaus organisierte er das Symposion “Sound Studies – Funktionale Klänge” 2007 an der UdK Berlin, war Referent für das Entwicklungs- und Weiterbildungsprojekt  “Aural City – Die hörsame Stadt” 2008/2009 und ist Herausgeber des Sammelbandes “Funktionale Klänge. Hörbare Daten, klingende Geräte und gestaltete Hörerfahrungen” transcript Verlag, 2009.

.HBC, SPA and WMF, Berlin

With A MAZE. Interact …celebrating the convergence of games, art and music, the increasing convergence of computer games and music will be demonstrated and discussed through an international festival. Especially technology, interaction and performance provide surprising parallels for games and music – although process and result of the experiences may look very different on the surface. Play forms the intersection that wants to be explored.

Within the 5+2 modules consisting of the symposium, workshops, music-games exhibition, installations and performances and the A MAZE. Jump’n Run Bonus Cheat, A MAZE. Interact aims to highlight convergences between music and games on various levels. There are two extra levels allowing for deeper reflection: the Games Culture Circle and the Global Game Jam. In doing so, the everyday use of the computer game as a cultural and industrial product, structural transformations of the cultural economy and developments within the field of contemporary music and art are focused upon and connected. Playful interaction encourages interpersonal exchange.

www.amaze-festival.de
www.amaze-festival.de/globalgamejam
www.clubtransmediale.de

[German version only]

A MAZE. Interact
…celebrating the convergence of games, art, and music

Ein Festival zum künstlerischen und kreativen Wert der Computerspiele. Wie passt das zusammen?
Computerspiele sind die Schmuddelkinder unter den interaktiven Medien. Nach landläufiger Meinung tragen sie bei zur Verrohung und Verdummung derjenigen, die sie spielen. Wer sagt, dass Computerspiele unkommunikativ und einsam machen, wird zustimmendes Nicken ernten.

Die Macher von A MAZE. aber lieben Computerspiele. Sie verstehen die über 40jährige Geschichte des Computerspiels als eine Kulturgeschichte. Sie wissen, das es sie gibt, die guten, die kreativen Games. Sie wissen um das schöpferische und wirtschaftliche Potenzial, das im Bereich der Entwicklung von Computerspielen steckt. Und sie wissen, dass die Gestaltung von Games und Musik immer mehr zusammenwächst. A MAZE. analysiert die Computerspiel-Kultur unter kulturtheoretischen, ästhetischen und gesellschaftlichen Gesichtspunkten. Eine zentrale Rolle spielt für sie die kritische Aneignung und Weiterentwicklung von Computerspielen zu einem künstlerischen Medium.

Mit dem Projekt A MAZE. Interact …celebrating the convergence of games, art, and music soll erstmals die zunehmende Konvergenz von Computerspiel und Musik dargestellt und diskutiert werden. In den 5+2 Modulen des Projektes, dem Symposium, den Workshops, den Installaitonen, dem Konzert- und Performanceprogramm Jump’n Run Bonus Cheat und der Music-Games Exhibition wird das Verhältnis von Musik und Games auf unterschiedlichen Ebenen beleuchtet. Das Zusatzmodul Games Culture Circle (GCC) diskutiert die Verwebung von Musik und Computerspiel auf ökonomischer sowie praktischer Ebene. Der Global Game Jam ist ein internationales Game Design Event, das an knapp 100 Standorten weltweit gleichzeitig stattfindet. Auf dem Festival werden der alltägliche Gebrauch des kulturindustriellen Produktes Computerspiel in den Blick genommen. Strukturelle Veränderungen der Kulturwirtschaft und Entwicklungen im Bereich zeitgenössischer Musik und Kunst sollen miteinander verknüpft werden.

www.amaze-festival.de
www.amaze-festival.de/globalgamejam
www.clubtransmediale.de

PROGRAMM HIGHLIGHTS
Eröffnung mit der Tekken-Schlagzeug-Installation „A Battre“ .HBC, Freitag, 29. Januar 2010, 18:00

Games Culture Circle mit Paulina Bozek, Ándy C. Reschke, Markus Kühne und Heiko Gogolin, Verena Dauerer und Andreas Lange
.HBC: Samstag, 30. Januar 2010, 20:00

Präsentation der Global Game Jam Ergebnisse
.HBC: Sonntag, 31. Januar 2010, 15:00

Symposium mit einer Keynote von Keiichi Yano und Vorträgen von Julian Oliver, Martin Pichlmair, Michael Harenberg und Leonard Paul
.HBC: Sonntag, 31. Januar 2010, 15:30

Dance Dance Revolution Contest
.HBC: Samstag, 30. Januar 2010, 17:00

Hang Over Playing in der Music-Games Ausstellung
.HBC: Mittwoch, 3. Februar 2010, 15:00

Workshops zu Pure Data, openFrameworks, Arduino, Wii Remote Music u.v.m.
.HBC: 30. Januar bis 2. Februar 2010

A MAZE. Jump’n Run Bonus Cheat mit Performances, Games, Visuals und Music
von: Angel Galán & M. Lastra, WiiJ Timski, STU, Raquel Meyers, The Horrible Plans of Flex Busterman, Notic Nastic, GeisBaBa, Christian Candid, DJane Rippe, Computadora, Robert Glashüttner, Julian Oliver, Tine Papendick, Chris Sugrue und Damian Stewart
WMF: Tuesday, February 2, 2010, 21:00

Veranstaltungsorte:
.HBC – Karl-Liebknecht-Straße 9 – 10178 Berlin SPA (Global Game Jam) – Spandauer Straße 2 – 10178 Berlin (Global Game Jam) WMF – Klosterstraße 44 – 10179 Berlin (Jump’n Run Bonus Cheat)

A MAZE. Interact findet in Kooperation mit Club Transmediale (CTM) statt.
CTM.10 ist ein Partnerfestival der Transmediale 2010. Das CTM Festivalthema „Overlap – Sound and other media“ zeigt die inhaltliche Nähe zur A MAZE.
Thematik.

Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds.
Medienpartner: GEE Mag, 100,6 MotorFM, Subotron
Sponsoren: Bandai Namco, Berlin Partner/Be Berlin, Games Academy, Gamology e.V., IDG Entertainment Media, Konami, Medienboard Berlin-Brandenburg, Pinguin Druck, Videospielkultur e.V.
Unterstützung: Bundesverband Interaktive Unterhaltung e.V., Computerspiele Museum, DIGAREC, Europäische Medienwissenschaft, Fuk Laboratories, Kunsthochschule für Medien Köln, Universität der Künste Berlin.

CfP Ludotopia as pdf

[only English version available]

The Center for Computer Games Research of the IT-University of Copenhagen and the Digital Games Research Center of the University of Potsdam hereby invite researchers and scholars from Game Studies, Media Studies, Cultural Studies and related fields to hand in proposals for the 1st Ludotopia-Workshop to be held in Copenhagen in May 2010.

The aim of the workshop is to evaluate current approaches to space in computer games as well as to discuss new ways of analyzing them. For this purpose papers will be selected and grouped in pairs. Contributors will then have to get in direct contact and prepare presentations on each other’s papers. These will then be discussed at the workshop.

Possible topics include but are not limited to:
- Presentation and perception of computer game-spaces
- Classification of computer game-spaces
- Site-specifity in computer games
- Function of maps in computer games

Abstracts of 300-500 words are to be sent to ludotopia2010@googlemail.com by the 1st of March, clarifying the focus of the approach, the games to be analyzed and the related theories.

Also welcome are suggestions for work-units. Participants will be notified by the 15th of March. Working papers need to be exchanged between the participants by the 1st of May and reworked until the 15th of May.
The workshop is free of charge; participants are responsible for their own travel expenses and accommodation.

Center for Computer Games Research
IT University of Copenhagen
Rued Langgaards Vej 7
DK-2300 Copenhagen

http://game.itu.dk/

Digital Games Research Center
University of Potsdam
Am Neuen Palais 10
D-14469 Potsdam

http://www.digarec.org

“Pokéwalkers, Mafia Dons, and Football Fans: Play Mobile with Me”

14.01.2010, 18-20h

Hörsaal 2 / Lecture Hall 2 (Anfahrt / Map)

Hasso Plattner Institut für Softwaresystemtechnik GmbH
Prof.-Dr.-Helmert-Str. 2-3
D-14482 Potsdam

Abstract:

This talk will address a theoretical reconfiguration of experience, a repositioning of the techno-social within the domains of mobility, games, and play, and embodiment. The ideas aim to counter the notion that our experience with videogames (and digital media more generally), is largely “virtual” and disembodied—or at most exclusively audiovisual.
Notions of the virtual and disembodied support an often-tacit belief that technologically mediated experiences count for nothing if not perceived and valued as human. It is here where play in particular can be put to work, be made to highlight and clarify, for it is in play that we find this value of humanity most wholly embodied. Further, it is in considering the design of the metagame that questions regarding the play experience can be most powerfully engaged. While most of any given game’s metagame emerges from play communities and their larger social worlds (putting it out of reach of game design proper), mobile platforms have the potential to enable a stitching together of these experiences:
experiences held across time, space, communities, and bodies. This coming together thus represents a convergence not just only of media, participants, contexts, and technologies, but of human experience itself. This coming together is hardly neat, nor fully realized. It is, if nothing else, multifaceted and worthy of further study. It is a convergence in which the dynamics of screen play are reengaged.

Bio:

Katie Salen is a professor of design and technology at the Design and Technology Department of Parsons The New School for Design in New York (USA). She co-authored “Rules of Play: Game Design Fundamentals” (2003), a textbook for game design and she is the co-editor of the “Game Design Reader” (2005). Both books where published at MIT Press and are two of the best recognized books about the theory of game design worldwide. Salen is interested in games as both aesthetic and cultural forms. She writes about game design, design education and play culture. Furthermore she has worked on projects as a designer for Microsoft, the Gamelab, the Hewlett Foundation and the Buckminster Fuller Institute. She has published her work in several magazines.

She recently opened a public school in the USA whose curriculum uses playbased learning. More on Spiegel Online (German): http://www.spiegel.de/netzwelt/games/0,1518,660777,00.html.

More information about Katie Salen at http://www.gamersmob.com/ (English).

The next lectures:
Thursday, January 14, 2010, 6 to 8 pm, location: HPI Hörsaal 2: Katie Salen.
Thursday, January 21, 2010, 6 to 8 pm, location: tba: Georg Spehr and Stephan Humer.
Thursday, February 4, 2010, 6 to 8 pm, location: tba: Frans Mäyrä.

Aus aktuellem Anlass wird die DIGAREC Lecture mit Stephan Humer (Forschungsleiter, Digitale Klasse, Universität der Künste Berlin) verlegt auf den 21.01.2010!!! Ursprünglich war der Votrag  geplant für den 17.12.2009.

Thema: “Digitalität und Imagination – Grundlagen für die Analyse einer neuen Epoche”

Abtract folgt.

18 – 20Uhr

Ort wird noch bekannt gegeben.

“Locating the Game in Computer Games: From Game Structure to Game Semantics”

3.12.2009 – 18h-20h

Hörsaal 2 / Lecture Hall 2 (Anfahrt / Map)

Hasso Plattner Institut für Softwaresystemtechnik GmbH
Prof.-Dr.-Helmert-Str. 2-3
D-14482 Potsdam

The talk will focus on a few central problems in Game Studies: The question of where to locate game meaning, game defintions and how to avoid them, and the conundrum of games vs stories. In all these problems, the choice of ludic perspective (e.g. are games artifacts, systems or activities?) limits our ability to discuss games across disciplinary boundaries. What is needed is a metaperspective that will offer the field a chance to move on.

Bio: Espen Aarseth.

This lecture is organized in cooperation with Hasso-Plattner-Institut, Potsdam and funded by Medienboard Berlin Brandenburg.

The language will be English and the entry is free.

Following lectures: programm.